Allan_Kaprow : ensayo de lectur_a

Empezare con una breve introducción sobre los términos a los cuales hace referencia la lectura:

Happening, es una manifestación en donde las acciones surgen espontáneamente, sin previa organización, en donde el tiempo de duración varia y cuando estos concluyen, su repetición es irrepetible, a largo de la lectura, se explican los diferentes tipos de happening y como fue naciendo por el padre de esta manifestación considerado por muchos, John Cage, y su discípulo Allan Kaprow.
En cuanto al Performance, viene siendo el heredero del happening, actions, fluxus y body art, y tubo su auge en 1970.
Se le considera el arte conceptual contemporáneo y puede ocurrir en cualquier lugar, cualquier duración e iniciarse en cualquier momento. A diferencia del happening, este si tiene una previa preparación y en algunos casos se ensaya, para obtener el resultado requerido.

Ahora haciendo una breve introducción hacia el artista, se podría considerar mas importante del happening, Allan Kaprow.
El creo y desarrollo esta manifestación en su totalidad y le dio un fuerte auge con su obra ¨18 happenings in 6 parts¨, en la cual realizo una compleja serie actividades de artistas europeos y norteamericanos en el cual se consideraba el arte no podía desligarse de la vida y el espectador formaba parte de la misma obra de arte.
Aunque inicio con pinturas de expresionismo abstracto, abandono esto para concentrarse en sus happenings, los cuales se llevaban acabo en diversos lugares, y generalmente cotidianos como departamentos, gimnasios, almacenes, etc.
Sus obras se dedicaban a hacer gestos que pasaban desapercibidos y que a la vez involucraba a los participantes.

Sobre la lectura en si, lo que considere mas importante fue sobre esta descripción de los happenings y la fina línea que existe entre la cotidianidad.
Además de cómo el happening debe desligarse de todo previo roce artístico, lo cual considero, algo irónico, debido a que el happening al realizarlo se convierte en arte desde mi punto de vista, y a la vez quiere alejarse de esto.
Además algo que me parece curioso es como te habla que el happening no debe de tener previo análisis, entonces..¿ que te asegura que saldrá bien si no lo analizas y lo planeas bien?. Vaya, en cierto modo lo considero algo, si no es que el movimiento mas riesgoso.

También en como al pasar el tiempo, ya casi a finales de los 60s, el happening comenzó a perder valor, por esto mismo, por su misma cotidianidad, las personas comenzaron a realizar cualquier cosa con pretexto de crear arte, de darle valor a los gestos cotidianos.
Por ejemplos estos grupos de rock que tocaban, los grupos religiosos, políticos e incluso comerciales.

Y para poder romper con esto, se comenzó con ciertas clasificaciones del happening, los cuales consistían en:
El Night Club, en la cual se juntaba a una pequeña audiencia en un espacio intimo, en donde se tocaba jazz, tenían relaciones, proyectaban películas, cambios de color de luz, recitaba poesía, etc.
El segundo es llamado Extravaganza y se llevaba acabo en escenarios o lugares capaces para mayor audiencia, en donde se interpretaban papeles de obra, con actores, poetas, bailarines, etc.
El siguiente es el Event, en donde que se lleva acabo en un teatro y son acciones como ver prender y apagar una luz, ver a un hombre en el escenario caminar una, dos, tres veces.
Otro tipo es el Guided tour, en el cual personas seleccionadas eran llevadas a través de la ciudad, entre edificios, parques, patios, tiendas, etc. Se les da instrucciones a estas personas, observan cosas en estos lugares, les es leído y por medio de esto descubren cosas.
El quinto consiste en una sugestión literaria mediante la escritura de pequeñas notas, y se crea meramente en la mente del que lo realiza o vaya lee estas acciones.
El ultimo y que en lo personal me causa mas conflicto es el Activity, en el cual caen las acciones meramente cotidianas como ir al supermercado, escalar una montaña, demostraciones políticas, etc. Se centra en la actividad y nada en su meditación. Considero es el mas riesgoso porque caigo en este dilema de que es considerado un happening y que no lo es. En todo caso, ¿producimos happenings a todas horas, a todo momento, cada día sin meditar sobre estos?
Es como decir de una forma mas sutil…todo es arte, o la vida es arte y creo desde un punto muy personal, si no hay un estudio, o una meditación previa sobre lo que vas a realizar, no se cuenta con un trasfondo para ser considerado una obra o un movimiento en si.

Hablando sobre eso, llego a otro punto en la lectura que me causo conflicto, es cierto que todo lo queremos encasillar y categorizar en que es arte y que no lo es, y eso esta mal, debido a que el arte es algo muy subjetivo, almenos esa es mi teoría.
Estoy de acuerdo en lo que se enfatiza, debemos de experimentar, la experimentación para un artista es si no, parte de lo mas importante en la creación de todo lo que hacemos.
Y también estoy de acuerdo en que debemos de romper este como ¨marco¨ invisible que nos limita a categorizar todo lo que vemos y estamos acostumbrados dentro de los parámetros del arte a juzgar como arte o no arte.
Algo que me pareció muy importante es esta limitación que siempre tenemos, el lienzo de tal medida blanco sobre el cual pintamos, el espacio interior-exterior cuando montamos una instalación, el bloque de tal peso y tamaño cuando realizamos una escultura, el marco marcado por el lente de una cámara al tomar una fotografía o tomar video.
Creo es la diferencia mas notable que siento en el happening, que al menos no va regido dentro de estos parámetros, es mas libre, pasa y se acaba, al menos no es encasillado dentro de estas normas.
En cierto modo lo considero de los actos mas sinceros, pero con cuidado y sin cruzar esa línea en el que se puede excusar.

Concluyo en enfatizar ese punto que nos da la lectura al final y en la cual se resume todo…debemos experimentar, romper, quebrar, ese marco y esas limitaciones que están ahí inconcientemente.

Allan_Kaprow_

Aquí les dejo algo de información sobre allan kaprow, el ¨padre¨ del happening, una breve sinopsis sobre su trayectoria:

Allan Kaprow se inicia en el campo de la pintura. A partir de 1952 abandona el expresionismo abstracto para pasar al collage, realizado con materiales diversos como papel de periódico, fotografías, telas, comida...

Más adelante realiza "ensamblages" de objetos diversos, realizados para unos espacios determinados. Cada vez el espectador va adquiriendo un papel más importante.

Los primeros happenings de Allan Kaprow tienen lugar en espacios fuera del circuito artístico:
- Apartamentos, almacenes, gimnasios, etc..lugares cotidianos
En 1970 pasó a llamarlos actividades. Sus obras se dedicaban a hacer perceptibles pequeños gestos cotidianos y a involucrar a los participantes, creando una especie de microeventos.

También les dejo un link de un video del happening ¨Entr'acte¨ :


http://www.youtube.com/watch?v=dwBdBcCsAsk

Paris_is_Burning

En la película Paris is burning el director Jeannie Livingstone, una persona blanca, judía, neoyorquina y de clase media-alta dirige un filme sobre transexuales, travestíes y trabajadoras sexuales de clase baja (en su mayoría chicanos, negros o white trash) participando como espectadores en actuaciones de Drag Queens.
El filme presenta los performances de género de estas Drag Queens no como una mera representación escénica, lo cual podria lograrse simplemente usando una peluca, sino como el resultado de un proceso de aprendizaje performativo muy determinado por una serie de condiciones personales, materiales y sociales.

Algo interesante y quizá lo mas importante de paris is burning e
s que no sólo hace un análisis del género, sino que además lleva a cabo una exploración, de las políticas de identidad en el mundo consumista, al mostrarnos los accesorios de las Drag Queens como productos de consumo que simbolizan todo un conjunto de roles económicos y políticos.

Les dejo un link sobre la pelicula, son 11 partes y de ahi pueden ver el 2,3,4 etc. :


http://www.youtube.com/watch?v=qCp99A2Cni0

Yves_Klein

Nacio en francia y es considero de los artistas mas importantes del movimiento Neo-dadaista.




Klein deseaba que sus obras se representaran por la huella que habían dejado: la imagen de su ausencia. El trabajo de Klein tiene referencias fuertes a los contextos teorícos/arte-históricos así como a la filosopía/metafísica y su trabajo de alguna forma ayudó a combinar todos ellos. El intento fue claro: empujó a la audiencia y al público en general a experimentar un estado donde una idea pudiera simultáneamente ser "sentida" así como "comprendida".

Algunos de sus performance mas conocidos son :
¨La Sculpture Aerostatique¨ en la que solto 1001 globos azules al cielo
¨Antropometrie à Champagne Première¨ en la que pinto y uso el cuerpo femenino para pintar.

y tambien se le conocen sus primeras obras que eran pinturas monocromaticas (vease la foto del cuadro azul titulada ¨ Azul Klein¨ ) que tenian el proposito principalmente de evocar lo infinito e inmaterial para estimular en el espectador sus capacidades perceptivas e imaginativas.

Limite_S

Una limitación física se puede lograr cuando se censura cualquiera de los cinco sentidos, en este caso la vista.
Al realizar mis actividades normales por una mañana vendado de los ojos, se censura este sentido y se convierte en un impedimento para la realización de mis actividades diarias.

La actividad fue llevada acabo durante un día de clases (Miércoles 13 de Febrero del 2008, de 7 a.m. a 2 p.m.) dentro de mi institución (CEDIM).

REFLEXION:

Al haber realizado y concluido la actividad, fueron muchas las reflexiones.

Comenzando con lo más obvio, el sentir frustración, ansiedad, y desubicación, a pesar de ser un lugar al que estoy familiarizado ya, después de tres semanas.
El sentimiento de estar perdido es enorme, y al perder la vista se agudizan los demás sentidos como lo es oído, el tacto y el olfato.
Aún sintiéndome desorientado en un principio, y el guiarme meramente por los sonidos de voces, comencé a sentirme con miedo. Miedo a tropezar, miedo a lastimarme, miedo a no saber si las demás personas me veían o no.
Entonces el miedo se volvió una limitante, puesto que éste me impedía moverme mucho de lugar para evitar alguna de estar cosas.
Debo mencionar cómo cambia el trato de las personas, por estar limitado a no ver; te tratan de otra manera, te dan un cierto trato mejor, de protección y cuidado, hasta un sentimiento de prácticamente, lástima. Esto lo sentí del trato que me dieron maestros y algunos compañeros.

Después de un tiempo en clase, intentando hacer cosas normales, porque en cierto modo estaba ¨discapacitado¨, el miedo o tensión comenzó a disminuir, pero a la medida que mis ganas de salir del salón, para hechos simples como ir por un cigarrillo, al baño o a la cafetería, crecían, la limitante de no poder ver, me restringía y prefería esperarme o no ir.

Algo que me pareció muy interesante fue el hecho de cómo al no poder ver lo que está pasando alrededor de ti, deja de importante lo que haces, es decir cómo estamos limitados a esas reglas sociales de comportamiento cuando hay alguien más ahí viéndote, puesto que no veía si estaban observándome o no, llegué a la conclusión que al no ver, rompes con esa limitante de ya no importarte y poder hacer cosas que no son socialmente bien visto, hurgarte la nariz, rascarse, hacer gestos, etc.
Entonces es como si el mismo hecho de tener vista se vuelve una limitante para estos.

T_he_touch_of_Soun_d

Hola, bienvenidos a este espacio en donde se hablara sobre el performance y varios trabajos de artistas relacionados con este acto, incluyendo los mios.

En de Touch of Sound, vemos a Evelyn Glennie,una mujer involucrada con la musica y los efectos de esta.
A pesar de no contar con el sentido del oido, ella es capaz de realizar musica y ¨escuchar¨ y sentir por asi decir, los sonidos y la musica.
Ya sea musica o sonidos creados por ella, o por otra gente, tiene un asombro increible por esta.
Lo que touch of sound nos enseña es simple...vivimos tan sumergidos dentro de nuestras propias vidas y en un mundo en donde todo es un caos de sonidos, imagenes, y sentidos,..comenzamos a perder la apreciacion de estos, sin darnos un momento de apreciar o conectarnos con nuestros propios sentidos.
Debemos dejar a un lado esa programación,..y comenzar a sentir, escuchar, ver y tocar mas alla de lo que ya esta.

Aqui les dejo el link de Evelyn Glennie, por si quieren checar mas de su trabajo, la mujer ha aparecido tambien en 60 minutes, the David Letterman show, Plaza Sesamo, entre otros.
chequenla:

http://www.evelyn.co.uk/live/short_biog.htm